GT_Gallery

Знаменитое полотно Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван» вернулось в постоянную экспозицию Третьяковской галереи Восстановленный шедевр представили на фокус-выставке, которая показывает этапы реставрации и историю создания полотна. Произведение надежно защищено: теперь оно экспонируется в специально сконструированной климатической антивандальной капсуле. Напомню, картина пострадала после нападения на нее в 2018 году и несколько лет находилась на реставрации. Полотно спасали одни из лучших реставраторов страны. Работу необходимо было выполнить ювелирно. Для этого было изготовлено уникальное оборудование, не имеющее аналогов в мире. Специалистам удалось не только восполнить потери, но и открыть подлинные цвета, утраченные со временем. Благодаря кропотливому труду профессионалов посетители Третьяковской галереи сегодня вновь могут увидеть вживую знаковую картину великого русского художника, обладающую невероятной силой художественного воздействия.

В рамках планового изменения структуры Государственной Третьяковской галереи Отдел новейших течений станет частью Отдела искусства второй половины ХХ-ХХI века и продолжит заниматься изучением актуальных практик современного искусства. Экспериментальный фонд прежнего отдела живописи второй половины ХХ века будет перераспределен внутри нового структурного подразделения Галереи. Третьяковская галерея безусловно продолжит заниматься современным искусством как в выставочной практике, так и в сфере комплектования фондов. Государственная Третьяковская галерея заинтересована в продвижении и популяризации современного искусства, находится в поисках новых импульсов для культурного обмена, активно привлекая молодых художников. На данный момент запущена резидентская программа в филиале Третьяковской галереи в Самаре, куда приглашают одновременно художника и специалиста из «нехудожественной» сферы для совместного создания произведения искусства, проекта, событийной программы. Эту же инициативу планируется воплотить в Калининграде. Пространства филиалов могут стать в последующем перспективными площадками для развития новых форм поддержки молодых художников.

27 сентября в Ульяновском областном художественном музее открылась выставка «Браво, Боголюбов! К 200-летию со дня рождения художника», которая завершает национальный выставочный проект, посвященный творчеству выдающегося русского пейзажиста и мариниста. Первый этап проекта проходил в Саратовском художественном музее им. А.Н. Радищева. Выставка и приуроченные к ней образовательные мероприятия призваны познакомить нынешних зрителей, в том числе молодое поколение, с живописцем и культурным деятелем, многое сделавшим для художественного образования соотечественников. Присутствие произведений Боголюбова в историческом здании Ульяновского музея символично еще и потому, что как и Радищевский музей, основанный самим Боголюбовым в Саратове, он был создан благодаря местным просветителям и коллекционерам. На выставке собрано более тридцати произведений Алексея Боголюбова, представляющих разновидности пейзажного жанра от марин до городских и природных ландшафтов из собраний разных музеев. Проект организован при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Сегодня в Китае, в Столичном музее Пекина открывается выставка «Русская душа. Избранные произведения живописи из Государственной Третьяковской галереи и цифровые полотна о культурном наследии Суздаля». В рамках перекрестных Годов культуры России и Китая Государственная Третьяковская галерея совместно с Владимиро-Суздальским музеем-заповедником и компанией VK представляет выставочный проект в Столичном музее Пекина. Выставка состоит из двух тематических разделов и отражает путь развития русского искусства — от древнерусской живописи до российского медиаарта начала XXI века. В основе экспозиции Третьяковской галереи находятся картины второй половины XIX и начала XX века, разделенные на несколько тематических блоков: «Симфония пейзажей», «Лики души», «Следы истории» и «Прекрасная жизнь». Кульминация выставки – произведение Эрика Булатова «Картина и зрители». Полотно является связующим звеном в истории Третьяковской галереи между XIX веком и сегодняшним днем. Подробнее При поддержке Банка ВТБ ПАО

Совсем скоро филиал Третьяковской галереи в Самаре откроется проектом «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве». Одно из произведений, которое отправится на выставку – «Охотники на привале» Василия Перова. В преддверии выставки специалисты Третьяковской галереи осмотрели картину и составили план необходимых реставрационных работ. Сотрудники музея изучили состав лака, а также архивные материалы по истории реставрации картины. Было выяснено, что кроме тонкого нижнего авторского лака на картине находятся еще несколько слоев с загрязнениями. Каждый загрязненный слой лака по отдельности совсем незначительно влияет на картину, но в сумме все они приводят к сильному колористическому и тональному искажению художественного произведения. Для утоньшения лака использовали состав в виде геля, который наносили на специальные салфетки. Этот способ был успешно освоен в мастерской научной реставрации масляной станковой живописи XVIII – начала XX века Третьяковской галереи под руководством Андрея Ивановича Голубейко и неоднократно показал свою эффективность и бережность по отношению к авторскому слою лака. В результате работы картине удалось вернуть первоначальные краски. Серое небо обрело белесое утреннее свечение, стали более заметными очертания снежинок, открылась синева пейзажа заднего плана. Зрители смогут оценить цветовое богатство кафтанов, швы на них и детали костюмов. Стало видно ружьё за спиной рассказчика и глаз собаки, озорно выглядывающий из зарослей, где она подъедает подачку, глина на обуви, отверстия на шляпе егеря от дроби. Посетители выставки на Фабрике-кухне в Самаре первыми увидят шедевр после реставрации, которая максимально приблизила полотно к изначальному замыслу художника. : Иван Новиков-Двинский / ГТГ

#Вэтотдень, 15 апреля, в России и многих других странах отмечается Международный день культуры. Дата связана с подписанием 15 апреля 1935 года договора «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», получившего известность как Пакт Рериха. Официальный символ Пакта художник изобразил в виде трех красных кругов, заключенных в красную окружность, на белом фоне. Идея свода правил, которые регулировали бы охрану памятников истории и культуры от разрушительного влияния внешних сил, возникла у Николая Рериха в самом начале 20 века, в период войн и передела территорий. В 1929 году он обратился к правительствам и народам разных стран с проектом международного договора, который утверждал преимущество сохранения культурного наследия перед военной необходимостью. Его поддержали многие известные деятели культуры и науки тех времен: Альберт Эйнштейн, Бернард Шоу, Герберт Уэллс, Томас Манн и другие. Николай Рерих продолжил работу над Пактом, и в 1931 году, во время I Международной конференции Пакта Рериха в Брюгге в Бельгии, предложил ввести Всемирный день культуры: «Будем же утверждать и Всемирный день культуры, когда во всех храмах, во всех школах и образовательных обществах одновременно, просвещенно напомнят об истинных сокровищах человечества, о творящем героическом энтузиазме, об улучшении и украшении жизни», — писал Рерих. С. Рерих. Портрет отца. 1938.

12 апреля отмечается День космонавтики. Первым человеком, вышедшим в открытое космическое пространство, был советский летчик-космонавт Алексей Леонов. Будучи первопроходцем в космосе, он стал основателем нового жанра «космической» живописи – Леонов изображал просторы, которые ему довелось видеть собственными глазами. Сюжет картины «Восход-2» автобиографичен: впервые в истории человек оказывается в пространстве, где не работают земные физические законы – он парит в невесомости, обозревая с немыслимой высоты родную планету и окидывая взором доселе неизведанные галактические дали. На картине «Полярное сияние» Леонов запечатлел изумрудное свечение верхних слоев атмосферы, которое он наблюдал с высоты 500 километров. Под волнами зеленого сияния простирается поверхность земного шара – водная гладь и островки суши в сизой дымке облаков. В 2017 году художник подарил картины «Восход-2» и «Полярное сияние» Третьяковской галерее. Работы Алексея Леонова представлены в постоянной экспозиции Новой Третьяковки в 36 зале.

17 марта 1856 года родился художник Михаил Врубель. Жизнь и творчество Врубеля были насыщены яркими, порой мучительными переживаниями чуткой и мятущейся души. Художник тонко воспринимал красоту. В его руках глина становилась дивной майоликой, мазки масляной краски послушно принимали вид мозаики, даже черно-белое изображение переливалось разными цветами. Так, в эскизах к картине «Жемчужина» Врубель решал вопрос «черно-белой красочности». Он считал, что своими чудными переливами раковина обязана не цвету перламутра, а своей неровной фактуре. Художник стремился сымитировать эту фактуру с помощью карандаша и угля. Однако сверхчувствительная натура не только помогала художнику воспринимать прекрасное, но и заставляла видеть мельчайшие несовершенства собственных работ. Порой Врубель принимал их очень близко к сердцу; судорожно дописывал «Демона» прямо в выставочном зале на глазах у изумленных зрителей; уничтожал картины, разрезая холст на маленькие куски. Однажды в порыве вдохновения Врубель нарисовал поверх уже проданной картины совершенно новое произведение. Импульсивности живописца нашлось отражение и в личной жизни. Впервые увидев оперную певицу Надежду Забелу на репетиции спектакля «Гензель и Гретель», Врубель был так очарован девушкой, что через несколько дней попросил ее руки. Надежда поставила единственное условие: она выйдет за художника, если тот удачно напишет ее портрет. Врубель изобразил возлюбленную в сценическом образе, рядом с артисткой Татьяной Любатович, которая тоже была в костюме. В день рождения художника показываем подборку его произведений из собрания Галереи.